6 cineastas musulmanes que están teniendo un impacto en la industria

Por Nasima Khatun

 

La industria del cine es conocida por muchas cosas, pero la diversidad no es una de ellas. A menudo, estamos acostumbrados a que Occidente tome a los personajes negros y morenos y haga un mal uso de su dolor para fortalecer los estereotipos; solo tienes que echar un vistazo en Netflix para encontrar algunos ejemplos.

Solo en los últimos años, hemos visto un cambio en la narración convencional, y las narrativas agotadoras que estamos acostumbrados a ver en la pantalla grande ahora han sido renovadas desde un ángulo más auténtico. A los cineastas musulmanes se les está dando espacio en plataformas como USHUB TV para explorar sus medios creativos y contar historias extraordinarias para unir a nuestra comunidad.

Sin más preámbulos, echemos un vistazo a 6 directores musulmanes que han tenido un impacto en la industria.

Imran J. khan

El cineasta musulmán paquistaní-estadounidense, Imran J. Khan, es un nativo de San Francisco que ha conquistado la industria. Su original trabajo no solo explora conceptos sociales importantes como la cultura y la religión, sino que también los integra en una historia que refleja con precisión la sociedad en la que vivimos hoy.

Una de sus piezas más notables, The Drone and the Kid, que escribió y dirigió él mismo, cuenta la historia de un “niño pakistaní solitario que encuentra el dispositivo de cámara de un avión no tripulado militar estadounidense estrellado y finalmente puede obtener la atención que anhela cuando descubre que todavía puede transmitir al operador de aviones no tripulados estadounidense en el otro lado”.

El corto de trece minutos muestra a Occidente a los musulmanes, especialmente a los musulmanes del sur de Asia, las complejidades de la cultura paquistaní y cómo esto se combina con la percepción de uno mismo más joven.

Al hablar sobre la representación musulmana en la industria, le dijo a KQED que cree que es importante que haya más representación de las minorías en la industria cinematográfica.

“Creo que hace una gran diferencia tener escritores, directores y productores de minorías que pueden contar historias sobre sus experiencias por la razón que mencionaste. Muestra a las personas una perspectiva que normalmente no verían y creo que eso es realmente importante…”, dijo al medio.

Khan también ha trabajado en otras películas como Space Jam: A New Legacy y también trabajará en la nueva película Minions que llegará a la pantalla grande este verano.

¡The Drone and the Kid está disponible para ver en USHUB ahora mismo!

Tamer Shaaban

Tamer Shaaban es un artista musulmán estadounidense que utiliza formas creativas para contar historias excepcionales. A lo largo de su extensa carrera, ha trabajado con marcas de renombre como Microsoft, Audi y Lay’s, por nombrar algunas.

A principios de este año, también fue seleccionado como finalista del Pillars Artist Fund por otros notables creativos musulmanes como Riz Ahmed, Mahershala Ali, Hasan Minhaj y Ramy Youssef.

Desde comerciales hasta películas, Shaaban ha explorado una variedad de medios para asegurarse de que cada historia tenga la salida correcta para ser apreciada en su forma más real. Ha enfatizado que se enorgullece de no comprometer la calidad de las historias que cuenta cuando trabaja con su equipo y de asegurarse de que todas y cada una de las decisiones que se toman tengan un propósito.

“Cuando recibo un guión de contenido narrativo o un resumen creativo de una agencia, lo primero con lo que me gusta jugar es con la representación”, dijo Shaaban a MVSLIM. “¿Qué sucede cuando los personajes son mujeres en lugar de hombres, si fueran hispanos, afroamericanos, asiáticos o de una comunidad musulmana? ¿Se moverá nuestra audiencia de manera diferente? ¿Qué matices existen en estas comunidades que podemos compartir con el público y acercarnos más, y cómo eleva la historia o la marca?

“Creo que estas preguntas en sí mismas crean nuevas perspectivas”, continuó. “A partir de ahí, empiezo a superponer técnicas de dirección para contar la historia de la manera más intencional posible para acercar a nuestra audiencia a nuestros personajes. A menudo he recibido mensajes o hablado con personas que me han dicho cómo se han sentido o han sido inspiradas por algo que han visto en un anuncio o una película que he hecho. Puede haber sido algo tan simple como un personaje con el que se relacionan en un nuevo rol que no estaba representado antes, o de una historia de una nueva región.

“El objetivo es compartir nuevas perspectivas y generar conversación. Si puedo conmover a una persona y puedo ser parte de la representación que allana el camino para otros como yo, entonces eso es lo que importa”, dijo.

Shaaban está trabajando actualmente en el desarrollo de un largometraje, así que mantén los ojos bien abiertos, pero mientras tanto, ¿por qué no te familiarizas con algunos de sus trabajos actuales? El mejor lugar para comenzar sería su cortometraje de 8 minutos titulado Pausa, que está disponible para ver en USHUB.

Justin Mashouf

Conoce a Justin Mashouf, un artista y escritor musulmán que vive en Los Ángeles. Su película más notable, The Honest Struggle, cuenta la historia de un exdelincuente y su misión de beneficiar las vidas de los musulmanes conversos que salen de la cárcel al brindarles habilidades laborales y transformarlos en líderes de la comunidad.

Al ver el documental, somos transportados al lado sur de Chicago, donde conocemos a Sadiq Davis, un musulmán converso que lucha por aceptar la vida fuera de los muros de la prisión. Pero por la gracia de Dios, logra hacerlo y ayudar a otros en el proceso. La fe y la determinación son factores clave a lo largo de su viaje y esas dos ideas también se reiteran a través de la cinematografía.

Hablando sobre la representación musulmana en la industria, Mashouf explicó cómo el objetivo de muchos cineastas de la comunidad es alejarse de la mera «representación».

“Queremos pasar a aprovechar el poder de la industria para contar nuestras propias historias, contratar nuestras propias productoras y crear nuestras propias plataformas. No es suficiente tener un personaje de aspecto musulmán en una comedia cuando ese programa aún perpetúa la misma narrativa del excepcionalismo estadounidense y el dominio blanco como el statu quo.

“Personalmente, siento mucha presión para hacer un trabajo que sea a la vez atractivo y que no juegue con narrativas que simplemente funcionan dentro de los límites de los estereotipos. Puede ser muy desafiante, pero es un principio rector de mi trabajo.

Luego habló sobre la importancia de que plataformas como USHUB encuentren espacio en la corriente principal.

“Estoy realmente emocionado por compañías como USHUB que no están atadas a la presión económica de tener que atender audiencias blancas. Permite que los creativos musulmanes sean ellos mismos y no tengan que explicar sus elecciones a personas que a menudo tienen cientos de conceptos erróneos sobre nuestras culturas, prácticas e historias”.

Al igual que Shaaban, Mashouf también fue nominado para el Pillars Artist Fund, y sus otros galardones incluyen un Golden Mic Award y el Southern California Journalism Award.

Abrar Hussein

El cineasta, escritor y productor británico-paquistaní Abrar Hussain creció en Londres y asistió a la Universidad de Kingston antes de embarcarse en su carrera cinematográfica. En unos pocos años, rápidamente se estableció como uno de los creativos musulmanes más destacados de la ciudad, y luego asumió el papel de director creativo de Red Face Films.

Es más conocido por sus documentales sobre mezquitas ubicadas en lugares sagrados de todo el mundo.

“Mi trabajo refleja continuamente tanto mi fe como mi comunidad”, dijo Abrar a MVSLIM. “Personalmente, siempre ha sido un privilegio el poder hacer películas de temática islámica, sin ningún tipo de compromiso y sin diluir los personajes o las historias. El cine nos da esa oportunidad de mostrarle a audiencias más amplias que no somos ese estereotipo que pensabas que éramos. En realidad, somos vibrantes, diversos, divertidos, interesantes y sorprendentes, probablemente te gustaría que nos conociéramos y, dada la oportunidad, te lo demostraremos”.

Su película One Day in the Haram nos brinda una visión extraordinaria del Haram en La Meca y ha sido aclamada como «una de las películas inspiradas en la fe más exitosas de todos los tiempos». No solo fue estrenada en los cines, sino que también fue transmitida en estaciones de televisión de todo el mundo, con un alcance de audiencia superior a los 30 millones de personas.

Hussain pasó más de un año investigando diferentes aspectos del Haram, para brindarnos la visión más completa y convincente jamás producida. ¡Desde imágenes nunca antes vistas hasta relatos personales de los trabajadores, es la descripción más profunda del lugar sagrado y una visita obligada en USHUB TV!

Y cuando termines con eso, ¡One Night In Al Aqsa tiene que ser la siguiente obra que veas! En esta pieza, puedes descubrir la impresionante historia del complejo de Al Aqsa en Jerusalén, en el contexto de la noche más sagrada del calendario islámico.

La película perfecta para el Ramadán.

Akram Shibly

Akram Shibly es un cineasta y productor sirio-estadounidense de Nueva York que usa sus habilidades creativas para crear conversaciones significativas sobre la crisis mundial de refugiados. Después de ver el retrato condenatorio de su gente en los medios, Shibly decidió que era hora de reescribir la narrativa y dar una plataforma a las voces sirias para que pudieran definir sus propias historias.

El primer cortometraje de Shibly, Heal The World, recaudó aproximadamente 30.000 dólares para la ayuda siria y le dio al joven director la motivación para saber que había espacio en la corriente principal para este tipo de contenido «no convencional».

Unos proyectos más tarde, nació uno de sus documentales más exitosos. From A Distance, que está disponible para ver en USHUB, cuenta la historia de unos hermanos sirio-estadounidenses que reflexionan sobre el impacto de la crisis de refugiados durante una visita al Líbano. Allí, descubren a la distancia el efecto catastrófico que ha tenido en su familia.

Shibly espera seguir iluminando a los que no tienen voz y usar el poder del cine para narrar sus historias con precisión y pasión, y agrega que su fe lo empuja a ser un mejor artista.

“Poder representar a la comunidad musulmana me da una gran alegría porque estoy haciendo lo que amo hacer”, dijo. “El Islam me desafía a verificar mis intenciones, por lo que se siente aún mejor hacerlo por las razones correctas. Los musulmanes son diversos, complicados y eclécticos. Es imposible asumir la carga de representar al Islam, así que trato de no pensar demasiado en eso.

“En cambio, trabajo en practicar mi propia fe y creo que la práctica se reflejará en mi trabajo. Por otro lado, ser un cineasta musulmán me convierte en parte de una comunidad tan electrizante de artistas y escritores, por lo que me siento muy afortunado de poder apoyarme en mi comunidad en busca de apoyo e inspiración, y ellos también pueden apoyarse en mí.

«¡Estamos en esto juntos!», concluyó.

Farah Nabulsi

Farah Nabulsi es una cineasta británica-palestina ganadora del premio BAFTA y defensora de los derechos humanos. Comenzando su carrera cinematográfica en 2015, fundó una productora donde escribe, produce y dirige películas, explorando temas que son personales para ella, incluida la liberación del pueblo palestino.

El mejor ejemplo de esto está en la película de Nabulsi, Nightmare of Gaza, que tiene como objetivo profundizar en una historia palestina, ya que presenta una narrativa inquietante y abstracta de una mujer que vive las devastadoras secuelas de los misiles israelíes. Sin embargo, mientras ayuda a otros, rápidamente se da cuenta de que ahora es ella quien necesita ayuda con urgencia.

Una reseña de la película la describió como una “realidad [que] nos recuerda a todos la tragedia en curso. Nadie puede permanecer indiferente ante las voces e imágenes de esta película. Nadie debería permanecer indiferente ante el destino de Gaza”.

No solo crea conciencia sobre la causa palestina a través de su trabajo creativo, sino que también es la fundadora de Oceans of Injustice, que ayuda a deconstruir la ocupación militar israelí de Palestina de una manera que nunca antes se había hecho. A través de herramientas mediáticas y recursos educativos, pinta una imagen precisa de la lucha palestina contra el régimen del apartheid israelí.

Potente e informativa, Nabulsi está en la industria para exigir un cambio.

¡Mira todos estos increíbles creadores en USHUB hoy!

 

Fuente: Mvslim